Після Фотоефекти підручники починається з плагінів

Як зробити характер анімації у After Effects

Анімації стає все більш популярним, як середовища, широко використовується як для розваги і рекламних відео, він є привабливою і залучення людей різного віку. Таким чином, потреба в анімації від з After Effects росте, тому тут ми будемо дивитися на те, як можна досягти основні аспекти.

1. характер

Може бути більше, ніж будь-який інший аспект After Effects можливостей, успішно анімації символ є дуже залежить від оригінального файлу символу, ви працюєте з. Для анімації у After Effects потрібний певний тип файлу, де кожен шматок, характеру, яку потрібно анімувати є окремий шар. Ці в основному створені у Illustrator, однак, якщо ви не Illustrator або не мати можливості намалювати свій власний характер там невільних доступні в Інтернеті, використовувати для вас, щоб практикувати цю техніку. Вам просто потрібно символ, який має кожен окремі частини, розбитий на окремих шарах.

2. імпортування файлу

Імпорт файлу характер так само, як будь-який інший, просто можна перетягувати файл на панелі проекту, щоб розпочати діалог файл імпорту. Важливо, щоб вибрати правильний формат тут для забезпечення, так що можна анімувати зберігаються на різних шарах.

Імпортом діалогу "Кадри" зазвичай тип імпорту за замовчуванням, і це повинно бути змінений складу – зберегти шар розмір, як це тримає шари, і в той же час тримає кожного шару обмежувальну рамку розміру елемента, сама.

І що у вас є свій характер і зв'язані шари в панелі проекту.

3. настроювання

Двічі клацнувши тепер імпортованого склад для наборів символів, роботу над проектом для вас, тепер ми повинні переконатися, що це правильний розмір для ваших вимог.

Тепер, якщо ви хочете, щоб ваш персонаж трохи більше або менше, ви очікували б просто виберіть всі шари та налаштувати розмір їх всіх одночасно, проте з зв'язані шари так, він має ефект потягнувши шари один від одного, як вони стиснути або перекриття, як вони ростуть, так що вам потрібно створити новий об'єкт Null від шари > Створити > об'єкт (Null) а потім батько всіх інших шарів до нього. Для цього, виділивши всі шари та перетягнувши батьківські кнопку на об'єкт (null).

Це найефективніший спосіб масштабування багатошарова будь-який об'єкт і корисно за межі анімації проекту обговорюється тут.

Після налаштування вашого персонажа і отримати все, як ви хочете його, ми можемо перейти до основ анімації вашого персонажа.

4. анімація основи

Після коректування резолюції і характер, з урахуванням мене такі як мої роботи екран.

Для простоти, я збираюся обмежити мій анімації до пару кінцівок, ми буде використовувати поєднання після ефекту ляльковий інструмент і виховання дітей досягнення цього, так що перша робота самого інструменту ляльковий.

Ви знайдете це на панелі меню згори, і цей інструмент покликаний покласти PIN-код на шарі, де ви хочете його для відстеження руху.

Як ви використовуєте виділіть шар потрібні, виберіть інструмент "Ляльковий", і покласти PIN-коду в місцях, вам, що ключові моменти, які потрібно відстежувати, це цих точках, після того, як ефекти використовує інтерпретувати руху між ключовими кадрами.

Тут я впевнений, розміщення PIN-коди в стратегічних місцях навколо характер, ви просто натисніть на місце, що ви хочете поставити PIN-коду за допомогою інструменту ляльковий активні.

Внаслідок цього ви можете потім починають анімувати штук.

Це робиться шляхом вибору шарів або шарів, які ви хочете перемістити і пройти через панелі шкали часу, щоб дістатися до ефект і нарешті, створення руху в сцені, як останній етап.

5. анімації ніг

Отримати роботу анімації, як і з більшістю після ефекти проектів, використовуємо ключовий кадр концепції. Тут ми йдемо до шкалу часу панелі і виберіть окремого шару, ми працюємо над, ось він ліву ногу. Ми розширити атрибути для шару і пройти через ляльковий > Mesh > Deform, щоб дістатися до штифтів, ми розмістили раніше. Shift виділити всі контакти у шарі, в даному випадку там було 3 і встановити перший ключовий кадр. Потім перемістіть шкали часу вздовж кілька кадрів, налаштувати ногу, встановити наступного ключового кадру. Мені подобається прагнути до 5 ключових кадрів в повну послідовність руху і я потім можна впоратися та пасти ці ключові кадри, щоб повторити послідовність, якщо потрібно, для таких речей, як ходьба, це прискорює процес в цілому.

Ці коригування повторюються кожні п'ять кадри, поки у нас є першому поєдинку анімовані для повного руху. Я тоді просто скопіювати і вставити ці ключові кадри, 3 рази вниз шкали часу створити чотири крок послідовності.

Наступний крок полягає в тому, щоб це повторити іншою ногою. З цим у вас керівництво тому що міру просування курсор час покаже попередній анімації, так можна враховувати другий руху до цього.

Тут у нас є рух, щоб імітувати трохи dance, можна, звичайно, зараз рухатися далі і додати голову, тіло і рухи рук йти з ним, але для простоти тут ми буде просто зробити ноги.

6. Додавання руху

Після того, як ми наш послідовності з анімацією, ми хочемо, наступним кроком є додати деякі фактичний рух до сцени. Кращий спосіб зробити це полягає в попередньо скласти всю послідовність, ви тільки що створили.

Виділіть всі шари та виберіть попередньо композицію шарів > попередньо Comp, це створює анімаційного епізоду в одному композиції, які ми настроївши без здійснення наших анімаційних творів.

Як завжди рух починається зі створення ключового кадру на шкалу часу початку для позиції попередньо comp.

Якщо ви робили ходьбі анімації стартове розташування може бути межі екрана моделювати рух на екран і вимикається в іншу сторону, в цей маленький приклад будемо моделювати вгору і вниз рух танцю.

То це просто питання про додаткові ключові кадри і скидання положення кожного разу.

7. висновок

Це, очевидно, дуже простий анімації з трохи стопи, торкнувшись процвітати в кінці, але основним анімації ваших персонажів залишається незмінним, що це таке, що ви робите. Ключ, щоб бути методичним у встановленні руху, після того, як ви один кінцівки скоригована, ви можете використовувати його як керівництво до решти і працювати через кожен з них, доки послідовність буде завершено для всіх складових символу. Також пам'ятайте, що ви можете повернутися до кожного ключового кадру на будь-який компонент характер і вносити зміни, поки ви не задоволені результатом. Якщо ви новачок в анімації можуть бути трохи проб і помилок процес, але завзятість є все, що потрібно. Важливо також дуже ефективно використовувати копії та Вставка об'єкта на відтворення, ваша ходьба, танці або будь-які рухи, щоб заощадити величезну кількість часу в цьому процесі.

Це основний навчальний посібник про After Effects, професійного програмного забезпечення для редагування відео. Однак, якщо редагування відео є новим для вас, розглянути питання про Wondershare Filmora (спочатку Wondershare Video Editor), який є потужний, але простий у використанні інструмент для користувачів, які тільки починають свою діяльність. Завантажити пробну версію нижче.